10 самых безумных модных трендов в истории: от бинтованных ног до платьев с мышьяком - «Смешное»

Мода — это не только стиль, это ещё и готовность на безумство, лишь бы произвести впечатление. Люди готовы чуть ли не сломать себе шею на высоких платформах, задыхаться в корсетах и нырять в густые слои ткани — всё ради того, чтобы показать свою индивидуальность. Люди веками были готовы терпеть боль, неудобство и даже опасность ради красоты и статуса. Итак, давайте посмотрим на десятку самых глупых (а порой и жутких) модных трендов прошлых эпох, за которые мы, пожалуй, должны быть благодарны, что они остались в истории. 1. Обувь-лотос: когда красота была важнее здоровья В Китае маленькая ножка считалась символом женственности и утончённости. Ради этой «красоты» девочкам бинтовали стопы так туго, что они переставали расти и сгибались внутрь. Этот чудовищный процесс начинался в возрасте 4–6 лет и длился он несколько лет. Стопы перевязывали лентами, пальцы подгибали, а боль считалась ценой за женственность. Если пальцы отсыхали — считалось даже удачей: ступня становилась ещё меньше. Женщины потом всю жизнь носили миниатюрные «лотосы» — шёлковые туфельки, украшенные вышивкой и камнями. Ходить они почти не могли, но в обществе это считалось верхом утончённости. Практику официально запретили только в 1912 году, хотя в некоторых деревнях это продолжалось ещё десятилетиями. Сегодня даже смотреть на эти туфли страшно — но они напоминают, до чего может довести культ красоты. 2. Платья с мышьяком: смертельно красиво Викторианские дамы обожали глубокий бутылочно-зелёный цвет платьев. Но вот беда — для его создания использовали краску на основе мышьяка. Красота, конечно, страшная сила: ткань могла вызывать тошноту, высыпания, ухудшение зрения, а иногда и смерть. Особенно страдали работницы, которые шили и красили эти платья — многие из них действительно умерли от отравления парами. Дамы, правда, надевали такие наряды редко — только «в свет» — и потому выживали. 3. Гульфики: мужская гордость на показ В XV–XVI веках мужчины решили, что внимание дам нужно завоёвывать не словами, а. фасоном брюк. На помощь пришёл гульфик — специальная накладка, которая подчёркивала достоинства владельца. Его украшали вышивкой, драгоценностями, делали объёмным, а иногда даже металлическим — как броню. Со временем гульфики исчезли, но память о них осталась — как напоминание, что показное тщеславие не украшает никого. 4. Макарони: когда перо в шляпе считалось признаком интеллекта В XVIII веке в Британии появились так называемые «макарони» — молодые аристократы, которые щеголяли в огромных париках, с миниатюрными шляпками и перьями на макушке. Название пришло от итальянской пасты — «макарони» символизировала всё модное и утончённое. Песня «Yankee Doodle» высмеивала этот стиль, мол, «воткнул перо в шляпу — и уже модник». Но сами «макарони» воспринимали это серьёзно: чем выше парик и ярче костюм, тем благороднее выглядишь. Сегодня бы их, наверное, назвали инфлюенсерами. 5. Краковы: обувь, которая мешала ходить В конце XIV века по всей Европе мужчины с ума сходили по обуви с длинными носами — до 20 сантиметров! Эти туфли назывались «краковы» (по названию польского города). Чем длиннее носок — тем выше твой статус. Чтобы не спотыкаться, носы привязывали цепочками к коленям. Ходить было сложно, зато как эффектно! А священники называли их «пальцами дьявола». 6. Панье: когда юбка шире двери Панье — это такая конструкция из китового уса, дерева или тростника, которая делала юбки широченными по бокам. Мода XVII–XVIII веков требовала, чтобы дама занимала максимум пространства. У богатых дам панье были просто гигантские — иногда они не могли пройти в дверь или сесть рядом друг с другом. А служанкам доставались скромные варианты. Журналы того времени писали с иронией: «Две женщины с панье не могут пройти в одну комнату, если только не вынут по половине юбки». 7. Юбки-хоббл: красота мелкими шагами В начале XX века дизайнер Поль Пуаре решил освободить женщин от корсетов. но тут же сковал им ноги. Его «юбка-хоббл» (от английского hobble — ковылять) была настолько узкой, что в ней можно было только семенить. Пуаре гордо говорил: «Я освободил грудь, но связал ноги». И ведь женщины это носили! 8. Кринолины: под юбкой — стальная клетка Эта конструкция из стали и ткани превращала юбку в настоящий купол. В XIX веке кринолин был символом женственности, но, честно говоря, это была ходячая ловушка. Во-первых, сидеть и двигаться в нём было трудно. Во-вторых, он мог загореться от камина. Известен случай, когда в Бостоне за два месяца 19 женщин погибли от таких пожаров. Но всё равно — чем шире юбка, тем больше восхищённых взглядов. Страдание во имя эстетики — классика жанра. 9. Чопины: на каблуках выше неба В Венеции XVI века женщины соревновались, у кого платформа выше. Чопины — это деревянные или пробковые туфли, обтянутые бархатом и украшенные камнями. Иногда высота доходила до 50 сантиметров. Да-да, полметра! Без помощника встать или пройтись в них было невозможно. Но именно это и было признаком знатности: если ты не можешь ходить сама — значит, у тебя есть прислуга, которая поможет. Звучит безумно, но по тем временам вполне логично. 10. Плоская грудь — тренд 1920-х После пышных викторианских форм мода 1920-х принесла культ мальчишеской фигуры. Женщины начали прятать грудь, чтобы платье в стиле флэппер висело ровно. Появились специальные приспособления — утягивающие корсеты и даже «плоские» бюстгальтеры из резины. Производители рекламировали их как «научно разработанные» — без косточек, без шнуровки, зато с гарантией гладкости. Так что да, эпоха феминности прошла через этап полного отрицания форм. К счастью, недолго. Тут вас ждут 8 совершенно безумных способов, которыми люди пытались повлиять на пол будущего ребёнка.